전국 가요 경연 첫 심사 가 참가자가 자신의 감성을 담은 노래로 심사단 앞에서 도전하는 순간입니다. 이 예비 심사 도 단순한 무대가 아닌, 그들의 인생을 바꿀 수 있는 중요한 순간입니다. 이 무대에서 록발라드 은 단지 노래가 아니라 인생을 반영한 노래입니다. 록 음악를 부른 사람 는 그 안에 담긴 고백을 그대로 풀어냅니다. 이는 청중의 가슴을 마음 깊은 곳을 흔들며 그 감동을 함께 나누는 경험이 됩니다. 전국 예선에서 락발라드을 부른 한 참가자 는 불안을 느끼며 무대에 서게 됩니다. 그들이 부른 노래의 한 소절마다, 통증이 그대로 전해집니다. 그 순간, 무대 도 그들의 의도을 그대로 느끼며 노래를 경청하게 되죠. 그런 순간, 그녀의 감동적인 노래 는 단순히 가사나 멜로디를 넘어, 그들의 삶을 녹여낸 음악으로 들려옵니다.
오디션에서의 록 음악을 부른 사람들 은 감동적인 스타일을 마음껏 펼칩니다. 그들은 희망과 슬픔을 담은 노래로 평가자을 사로잡습니다. 그들의 노래 가, 단순히 음성적인 요소로만 들리지 않고 감정이 담긴 이야기으로 들려옵니다. 락과 발라드의 조화을 부르는 참가자들에게는 그 무엇보다 중요한 것이 아니라 진심 어린 목소리입니다. 그들이 무대에서 록 발라드를 부를 때, 그들은 단순히 소리만 내는 것이 아니라, 그들의 마음을 풀어내는 것이라고 말할 수 있습니다. 지방 참가자 예심 무대 인터넷에서 회자되는 장면 소개해드립니다. 시청자들과 가까이서 만나는 지역별 선발 무대는 본선보다 자유로운 열정의 표현 으로 인해 문화적 가치를 전달합니다.
춤과 노래를 동시에 선보인 트로트 마니아의 도전은 관객의 환호를 자아냈고. 전국에서 모인 도전자들은 자작곡 혹은 패러디 무대 으로 인해 무대 그 이상의 가치로 팬덤을 형성하기도 합니다. 댓글로 찬사가 이어진 무대 중 폭소와 감동을 동시에 준 장면은 무반주 상태에서 정확한 음정을 유지한 중년 여성 같은 사례입니다. 다시 말해 전국노래자랑 예심 무대는 전국노래자랑 대한민국 사람들의 삶을 담아 문화 콘텐츠로서의 가치를 갖습니다.